Шакира - единственная исполнительница, которая неожиданно для всех завоевала премии Grammys, MTV Video Awards и Pepsi. Она - талантливый ребонок, написавший свою первую песню в восемь лет, крашенная блондинка колумбийка, которая говорит на трех языках и любит только испанский. Она - добивающийся во всем совершенства человек, проводящий часы в студии; иногда она тяготеет к природе, но ее страсть - это игра на элекрической гитаре. Она находится в расцвете молодости и в то же время гораздо старше 24 лет. Как писал ее соотечественник, нобелевский призер Габриэль Гарсия Маркез:”Музыка Шакиры имеет свою изюминку, она ни на кого не похожа, и никто не может петь или танцевать подобно ей, с такой же невинной чувственностью, которая кажется ее собственным изобретением. ”
Быстрый подъем звезды Шакиры - материал для Латиноамериканской легенды. В возрасте 13-ти лет, она подписала свой первый звукозаписывающий контракт с Sony Music Colombia и выпустила свой первый альбом Magia (Волшебство). После окончания средней школы Шакира решила посвятить свою жизнь музыке, записав в последующие годы Peligro (”Опасность”) и Pies Descalzos, которые сделали ее известной в Латинской Америке, Бразилии (около миллиона продаж) и Испании. Её следующий альбом Donde Estan Los Ladrones? созданный Шакирой и исполнительным продюссером Emilio Estefan утвердил ее как главную силу Латинского поп-рока став мульти-платиновым в США, Аргентинге, Колумбии, Чили, Центральной Америке, Мексике и платиновым в Испании. Затем был Грэмми и два Латиинских Грэмми, ключевые телевизионные выступления, сделавшие ее мировой звездой.
Шакира-это жизнь, дыхание, противоречивое пение. “Я родилась и выросла в Колумбии, но я слушала группы подобные Led Zeppelin, Cure, Police, Beatles и Nirvana”-говорит Шакира. “Я была влюблена в рок-музыку, но в то же время предана арабским песням, потому что мой отец 100%-ый ливанец. Так или иначе, я - слияние всех этих волнений и моя музыка - это слияние элементов, которые я могу объединить в одной песне. ”
Такие песни входят в ее новый англоязычный альбом - LAUNDRY SERVICE.

Автор: Elenka

Ансамбль “Скорпионс” образовался в 1965 году в Западной Германии. Исходный состав:

Группу основали ныне всемирно известные музыканты братья Шенкеры - Рудольф и Михель. Желание стать звездами не менее как мирового масштаба не позволяло музыкантам расслабиться, поэтому певец Клаус Майне усиленно занимался изучением английского языка, без которого путь к музыкальному Олимпу закрыт для любой команды, как бы здорово она рок ни играла. И вот к 1972 году авторский дуэт Рудольф Шенкер - Клаус Майне подготовил большую программу, и первый англоязычный альбом “Скорпионс” тут же прорвался в хит-парады многих европейских стран.
Это была первая “ласточка” немецкого хард-рока, дерзко посягнувшая на монополию англо-американских исполнителей. Но впереди были еще Соединенные Штаты - пик рок-Олимпа, которые долго сопротивлялись нарастающему успеху германцев. Американская публика, равно как и критика, игнopиpoвaлa продукцию “Скорпионс” вплоть до 1979 rода, но когда в продаже появился ныне знаменитый альбом “Любовная прогулка”, их карты оказались биты. Попросту говоря, американцы не выдержали: настолько интересной и самобытной была новая программа группы, а их лирические баллады так брали за душу.
С тех пор любая новая работа металлических “скорпионов” (а они, несомненно, являются одними из родоначальников стиля софт-метал) неизменно оказывалась в верхних строчках таблиц хит-парадов мира, не исключая и США. Эта западно-германская группа при помощи продюсера Дитера Диркса “пробила” дорогу на мировой рынок целой волне отличного немецкого хард-рока (Хеллоуин, Раннинг Уайлд, Уорлок и другие), а их родина ныне незыблемо считается рок-державой № 3 вслед за Великобританией и США.
О том, насколько полюбила американская публика неанглоязычную (что, как считают они, чрезвычайно важно) группу из ФРГ, говорит тот факт, что после трехлетнего перерыва новый альбом “Скорпионс” (1988) несколько недель единолично лидировал в самом престижном американском хит-параде “Биллборд”. Группа дважды побывала с концертами в СССР, а это говорит о том, что не только коммерция ими движет.
В СССР продавался двойной сборник ранних песен группы.
Изменения состава: в 1973 году Михель Шенкер перешел в английскую группу “ЮФО” (позднее организовал свою группу), а на его место был приглашен гитарист Ули Рот. Некоторое время в “Скорпионс” барабанил Юрген Розенталь (из “Элой”), а современный состав ансамбля выглядит таким образом:

Никто никогда не сомневался, что у этого парня сложная судьба. Он сам практически на каждом концерте рассказывает своим поклонникам сказочку о бедном мальчике и плохом менеджере самой популярной в Европе, если не во всем мире, бой-группы. После всех перипетий (и перепитий), связанных с уходом из TAKE THAT, тотального пьянства, кутежей и безделья Робби смог взять себя в руки и доказать, что он еще всем покажет. 1998 год стал для него триумфальным. После выхода сингла “Angels” его альбом “Life Thru A Lens” постоянно находится в хит-парадах, а сам артист является гостем практически всех музыкальных фестивалей, его лицо не сходит с обложек модных журналов и экранов телевизоров. Он добился своего! И он добился этого сам и очень гордится этим. Robert Peter Maximilian Williams родился 13 февраля 1974 года в городе Сток-он-Трент. Детство у Роберта было совершенно обыкновенное. Его родители Тереза и Питер были владельцами паба неподалеку от футбольного поля Port Vale. Когда мальчику было три года, они почему-то решили развестись (с кем не бывает?!). Однако Робби утверждает, что это никоим образом не отразилось на его психике. Дети (Роберт и его сестра) остались с матерью. От отца, который в молодости был комедийным актером, Роберт (кстати, мама зовет его именно Роберт) перенял талант лицедейства и был постоянным участником школьных спектаклей. Кроме этого, он подавал надежды как футболист. В общем-то, ему было интересно заниматься разными вещами. Больше всего на свете он хотел стать знаменитым. “Я всегда думал о том, что стану знаменитым. Это была моя судьба”, - так любит говорить сам Робби. Случай подвернулся достаточно быстро. Роберт вычитал в газете, что требуется пятый участник в новую бой-группу. Он пришел на прослушивание и, к своему удивлению (он был уверен, что облажался), был принят через несколько дней. Произошло это событие в 1990 году.
Пересказывать здесь историю TAKE THAT, пожалуй, будет лишним. Скажу только, что Робби со своей улыбкой и собачьими глазками, всегда готовый пошутить и подколоть, стал просто мечтой девочек-подростков и, пожалуй, самой неординарной фигурой в группе. Однако миллионные продажи дисков, популярность, которой он так хотел, деньги, в конце концов, оказались далеко не главным. Не знаю, что так сильно повлияло на Робби. Возможно, несчастный случай, произошедший с ним в Италии? Робби хотел искупаться в фонтане, но был настолько пьян, что не заметил - там не было воды. Его откачали в больнице, и с тех пор его голову и левую бровь украшает очаровательный шрам, который все так любят. Неизвестно, после этого случая или позже, но Робби понял, что TAKE THAT - не для него.
Что случилось с Робби? Его достало!!! Все, абсолютно все. TAKE THAT были парнями, которым всегда говорили, что делать, что говорить, как одеваться, куда ходить и с кем встречаться. Более того - никакой учебы, никаких неприятностей с законом и никаких женщин! “Я был тинэйджером, - вспоминает Робби. - Если бы я, будучи участником поп-группы, не употреблял наркотиков и не спал с толпами девчонок, это было бы ненормально”. Робби стал попросту буянить: он выкрасил волосы в дурацкий белый цвет, начал пить и валять дурака. “Мне никогда не позволяли иметь собственное мнение. Все сводилось только к правилам и обязанностям… Это была тюрьма. Я жил в тюрьме целых шесть лет”, - вспоминает Уиллиамс. Летом 1995 года после вручения очередной награды TAKE THAT в Лондоне Робби спер в баре ящик шампанского и приехал на фестиваль в Гластонбери, где должны были играть OASIS. Лиэм Гэллахер при виде мальчика-звезды выпучил глаза, указал на него пальцем и заорал что-то вроде: “TAKE f***ing WHAT?” На что Робби, открыв багажник своего авто, ответил: “Значит, так: мы выпиваем это шампанское вместе, но при двух условиях. Первое: мы сыграем вместе в футбол. Второе: я спою с вами несколько песен”. И жадные до вкусной выпивки братья Гэллахеры согласились. Это совместное выступление стало сенсацией.
На этом историю TAKE THAT можно было считать законченной. Робби был изгнан, еще до того, как успел сам уйти. Хотя все было преподнесено, как добровольное расставание. TAKE THAT все равно распались через полгода, а Робби потерялся в алкоголе, наркотиках и вечеринках. Он превратился в знаменитость, знаменитую тем, что она просто знаменита. Он растолстел, постоянно тусовался и раздавал интервью направо и налево, ругая своих коллег по TAKE THAT, особенно Гэри Бэрлоу, на чем свет стоит. Чуть позже Робби будет очень сожалеть о своих словах. В одном из интервью он скажет: “Я очень расстроен. Я хочу позвонить Гэри и сказать ему, что мне очень стыдно. Это глупо, потому что на самом деле все, что я говорил, неправда. И это совсем не то, что я по-настоящему чувствовал. Но когда я давал эти интервью, мне было так обидно! Я все еще был частью TAKE THAT… И мне некого обвинять, кроме самого себя…”
Это было ужасное время. Робби врал напропалую, утверждая, что у него уже готова сотня новых песен для сольного альбома. На самом деле он не смог написать ни строчки, ни ноты. Это был кошмар. Однако через год Робби смог взять себя в руки. Он наконец разобрался с финансовыми проблемами, связанными с уходом из TAKE THAT, и принялся сочинять песни. Он подписал контракт с лейблом Chrysalis и вскоре выпустил свой дебютный сингл “Freedom 96″. Это был кавер всем известной песни Джорджа Майкла. Робби выбрал ее в качестве символа своей долгожданной творческой свободы. Комплекс Гэри, который сочинял практически все песни в TAKE THAT и выпустил достаточно успешный соло-альбом, еще долго довлел над Робби Уиллиамсом. Однако постепенно он научился работать над собственными песнями, и немаловажную роль в этом становлении сыграл Гай Чемберс (Guy Chambers), бывший участник WORLD PARTY и автор песен известной группы начала 90-х LEMON TREES. В течение 18 месяцев Робби сменил четырех соавторов, пытавшихся помочь ему оформить его музыкальные идеи во что-то удобоваримое. Среди них был Десмонд Чайлд (Desmond Child), известный своей работой с KISS и AEROSMITH. Вместе с Чайлдом Робби создал свой первый сингл “Old Before I Die”, по звучанию во многом напоминавший любимый Уиллиамсом OASIS, хотя в каком-то американском варианте. Однако дальнейшее сотрудничество не состоялось. Робби не очень нравился Десмонд и как человек, и как продюсер. В конце концов он остановил свой выбор на Гае, вместе с которым и сочинил практически все песни своего дебютного альбома.
“Меня не очень волнует, как пойдет мой альбом. В любом случае я всегда смогу стать актером”, - распинался Робби, когда работа над “Life Thru A Lens” еще не была завершена. И он опять врал, негодник. Конечно, он волновался, и больше всего на свете он хотел именно петь. Предваряли выход альбома синглы “Old Before I Die”, “Lazy Days” и “South Of The Border”.
“Life Thru A Lens” (1997) получил отличные отзывы критики, что очень польстило Робби. Великолепные песни и аранжировки, а также остроумные и во многом автобиографичные тексты сделали свое дело. Однако продавалась запись весьма умеренно. Многие песни, в том числе и первые три сингла, были выдержаны в брит-поп-тематике и с трудом ассоциировались у народа с образом бывшего участника бой-группы. Робби никогда не скрывал своей любви к музыке OASIS. “Ну да, я хочу сочинять такие песни, как Ноэл, - говорил он. - Я не хочу сказать, что точно такие же, но чтобы в них было столько же энергии, чтобы они были такие же хорошие и сотрясали все вокруг… Я знаю, многие говорят, что “Old Before I Die” звучит как OASIS, но ведь OASIS звучат как THE BEATLES, и обе эти группы сильно повлияли на меня”. Остальные песни альбома были больше похожи на самого Уиллиамса. Несмотря на свою любовь к рок-н-роллу, в душе он все-таки был во многом старомодным артистом эстрады и с детства обожал Тома Джонса. В “Life Thru A Lens” были песни, которые звучали гораздо легче гитарных творений бритпопперов, но были красивыми и заводными. Кроме того, Робби оказался превосходным автором баллад. Песня “One Of God’s Better People” была написана им для своей мамы, которая всегда поддерживала его в трудные минуты. “Это неописуемо красивая песня, - говорит Робби. - Я спел ее маме по телефону… И она заплакала. Это очень много значило для нее”. Была на альбоме еще одна баллада, которую критики в основном либо поругали, либо просто не заметили. Это была “Angels”. Через два месяца после выхода “Life Thru A Lens” уже практически не появлялся в чартах. Это был удар для Робби. Ему совсем не нужно было, чтобы его заметили, он уже был достаточно знаменит. Но ему позарез были нужны деньги и уважение. Робби совершенно не собирался становиться очередным неудавшимся соло-исполнителем. Нужно было, чтобы его альбом хорошо продавался. Под конец года было решено, что следующим синглом будет баллада “Angels”. И что-то произошло. Это не чудо, это действительно замечательная песня вернула “Life Thru A Lens” в чарты. В феврале 1998 года этот альбом забрался на вторую строчку и уже больше не выходил из хит-парада. Загляните сегодня же в британский чарт - он по-прежнему там. “Angels” стала хитом во всем мире. Робби гордо заявлял, что Гэри никогда бы не сочинил такую духовную песню, маленький зазнайка! С этого момента начался великий шум вокруг мистера Уиллиамса. Его фотографировали, спрашивали, слушали, любили, хвалили, приглашали и, самое главное, по-настоящему уважали. Мальчик стал мужчиной. Робби даже удостоился чести выступить дуэтом со своим кумиром Томом Джонсом.
Вершиной суматохи вокруг Робби стали его выступления на летних музыкальных фестивалях в Великобритании. Мистер Уиллиамс вылетал на сцену в смокинге и кедах, начинал концерт песней “Let Me Entertain You”, и вся публика независимо от того, нравится им Робби или нет, начинала собираться вокруг сцены, на которой он выступал, а из-за кулис на него, раскрыв рты, таращились Дэймон Элбарн, Трики и толпа других модных звезд. Последней песней, естественно, была “Angels”. И когда пятидесятитысячный хор голосов запевал вместе с Робби, всем становилось понятно то, о чем сказал Уиллиамс после своего выступления в Гластонбери: “Я чувствовал себя на сцене, как дома. Я был великолепен. И я выиграл фестиваль, правда ведь? Я выиграл”. И он был прав. После совершенно штормового видео “Let Me Etertain You”, где Робби щеголял в гриме а-ля Элис Купер или KISS, пришла пора определиться с имиджем. Мистер Уиллиамс избрал для себя образ агента 007.

Образовалась группа в 1994 году. Первоначально в нее входили: Till Lindemann (вокал, раньше пел в “First Arsch”), Richard Z. Kruspe (гитара, раньше играл в “Orgasm Death Gimmick”), Christoph Schneider (ударные, раньше играл в “Die Firma”). В скоре к ним присоединились: Paul Landers (гитара, раньше играл в “Feeling B”), “Flake” Lorenz (клавишные, раньше играл в “Feeling B”) и Oliver Riedel (бас-гитара, раньше играл в “The Inchtabokatables”). Это произошло после того как летом 1993 года, еще без названия, троица выиграла на Берлинском городском рок–фестивале свое первое право на запись в профессиональной студии.
Что касается названия тот тут всё просто, по словам самих же музыкантов:
“Название отражает силу и мощь (Rammstein – таранный камень, пер. с нем.), оно не имеет ничего общего с этой ужасной катастрофой, просто совпадение. В то время мы в ГДР даже не знали об этом случае. Узнали же намного позже, когда об этом нас стали постоянно спрашивать журналисты”.(Till Lindemann).
Катастрофа, о которой говорил Till, произошла в 1988 году во время показательных полётов на базе NATO не далеко от города Ramstein. В воздухе столкнулись два самолета и обрушились на зрителей, заживо сгорели не менее 50 человек, еще 20 скончались в реанимации.
В 1995 году группа заключает контракт с компанией “Motor Music” на выпуск первого альбома, который был записан в Швеции с продюсером Якобом Хелнером (Jacob Helner)(Clawfinger). Уже в августе того же года вышел первый сингл “Du Riechst So Gut” (1995) и ровно через месяц 25 сентября 1995 года - дебютный CD “Herzeleid”. Дебютный альбом группы стал настоящим бестселлером, играючи покорил вершины общенациональных хит-парадов и стал золотым.
Данных достижений группа добилась не благодаря, а вопреки. Ни одна радиостанция не взяла на себя смелость включить “Rammstein” в ротацию, пресса была полна негативными комментариями. Прежде всего речь шла о “эстетской идеализации фашизма” и “бессмысленной похвальбе своей силой”. Затем последовали ряд турне вместе с Project Pitchfork, Clawfinger, The Ramones, а также два собственных европейских хэдлайн-тура.
1996 год, коллектив рассылает свой диск с дебютным альбомом в надежде, что кто-нибудь согласиться снять для них клип. Через два месяца ответил Д. Линч (кроме него диск был послан Тарантино, Карпентер, Ридли Скотт), он попросил две песни для своего фильма, но ни о каком клипе речь идти не могла, съемки были в самом разгаре. В этом же году вышел саундтрек к фильму Д. Линча “Шоссе в никуда” (Lost Highway). Вот что говорят по этому поводу сами музыканты:
“Дэвид не понимает по-немецки ни слова, но это не имеет никакого значения; для него была важна атмосфера песен. Он инстинктивно почувствовал, что наше видение мира очень близко ему. Ведь в его фильме, говоря упрощенно, речь идет о шизофрении, опасности, одержимости, о личном апокалипсисе. А это некоторые из тем, разрабатываемых нами с самого начала. В этом отношении сотрудничество представляется вполне логичным. У него и у нас постоянно идет речь об искусстве провокации и о провокации в искусстве “.
“…Еще раз вспомним о Дэвиде Линче. Его последний фильм - как и музыка Rammstein - скандальный, радикальный, шокирующий и порой просто злой. Но и этот фильм, и музыка Rammstein, сделаны в традиции страшных историй, кошмарных снов, в традиции классической Черной Романтики. Обратите внимание: Линч использует обе песни Rammstein как раз в тех моментах фильма, где ужас достигает своей высшей точки. И эти песни, от которых многие критики сначала опрометчиво отмахнулись, как от “придурковатого фашистскою дерьма”, сразу приобретают прямо-таки апокалипсическое измерение - далекое от всякой политической направленности” (Flake).
Между гастролями Rammstein выпускают синглы “Seemann (1996)”, “Engel (1997)” и “Engel (Fan-Edition) (1997)”. Практически сразу Engel получил статус золотого. За ним последовал и сингл “Du Hast (1997)” после которого увидел свет следующий альбом “Sehnsucht(1997)”, получивший статус платинового ещё до поступления в продажу. В чартах он стартовал с первого места.
Затем последовали два грандиозных тура по Европе и США (вместе с KMFDM) между которыми был выпущен сингл “Das Modell (1997)” (кавер версия песни Kraftwerk’а “The Model”).
В 1998 году Rammstein переделали свой хит “Du Riechst So Gut” по новому и выпустили одноимённый сингл “Du Riechst So Gut ‘98″, затем увидел свет сингл “Stripped (1998)” (кавер-версия песни Stripped от Depeche Mode) в клипе же на эту песню были использованы фрагменты фильма “Олимпия” посвященные Олимпиаде 1936 года снятого фавориткой фюрера Лени Рифеншталь, что вызвало незамедлительные обвинения в профашизме. Вот тут необходимо отметить что вопреки ожиданиям коллектив не перешел к обороне и не стал перекрикивать всевозможных “акул пера” отстаивая свою честь или иные принципы и идеалы, хотя к этому времени группа была обвинена во всех смертных грехах, извращенстве, профашизме и прочей ерунде. Вот что говорили по этому поводу сами музыканты:
“Если кто-то считает, что мы их провоцируем - очень хорошо, так и должно быть. Если люди считают нас романтиками - тоже неплохо, мы не против. А если же они просто веселятся, слушая наши песни или наблюдая за нашими шоу - это просто отлично! Мы себя так бы и охарактеризовали - современные шуты. Во всяком случае, политика нас совершенно не интересует ”- говорят музыканты.
“…люди сначала должны все хорошо обдумать и посмотреть дальше того, что они хотят увидеть, прежде чем выносить приговор. Во время футбольного матча, что является всего лишь игрой, всегда найдется 20 хулиганов, из–за которых весь шум и гам. И это черной тенью ложится на весь мир спорта. В чем виноваты футболисты и зрители, если пара безмозглых пытается все смешать с грязью? То же самое и с музыкой. Мы не можем контролировать, кто приходит к нам на концерты. Нет еще такого “удостоверения личности”, в котором бы стояло, что кто–то является “правым”. Если бы это было возможно, то на все сто процентов эти люди не попали бы на концерт. Но сегодня по кому–либо трудно определить это, фаны EBM выглядят частично как “бритоголовые” и наоборот” (Тилль Линдеманн).
“Мы - немцы, поем по немецки, чувствуем себя немцами - говорит гитарист Паупь Ландерс. Мы едины с этой страной. Плохо, что страна на 12 пет попала в грязные лапы - плохо, но колесо истории не повернуть вспять. Но была другая Германия, например, в 20-е годы, в которой работали Брехт и Вейлл. Я с громадным удовольствием жил бы в Германии тогда - очень захватывающий период. К сожалению, такие десятилетия многими забываются, особенно прессой. У людей есть замечательная способность помнить все плохое. Единственное, отчего мне сейчас хочется блевать это приклеенный нам имидж фашиствующих рокеров. Нас можно обвинять в чем угодно только не в этом. Мы не хотим, чтобы так о нас думало общество. Без понятия, как мы избавимся от этой заразы. Потому что если ты возьмешься за оружие, то тебе еще более не поверят. A если ты не будешь отвечать на эти упреки, то скажут, что, мол, ты согласен. Замкнутый круг “.
“С другой стороны, - продолжает ударник Кристоф Шнайдер, - представьте себе, что мы изменим стиль и имидж в том направлении, в каком желали бы это видеть критики. Мы возьмем себе другое имя группы, отрастим волосы, прекратим фейерверки на сцене и заиграем чистенькиекие поп-мелодии. Что от нас останется? Ничего! Мы стоим там, где стоим. Мы такие, потому что мы такие! Мы не одни, кого журналисты обвиняют в фашизме. Этим упрекам подвержены были “.
“Все началось с малого, рассказывает Оливер, когда наш певец Тилль перестал объявлять песни — когда он не поет, ему становится скучно, и он решил, что должно что-то происходить на сцене. Он хотел взорвать, постановку и что ни будь поджечь. Ему мало было просто играть. С тех пор так и повелось. Если публике нравятся наши эффекты, мы их сохраняем. Что не проходит, сразу же убираем”.
“Мы не придаем шоу никакого значения. Мне наплевать, когда журналисты орут о запрете Rammstein. Я думаю, что демократия выдержит наше шоу и такую группу, как мы. Иначе стоило бы запретить Kiss из-за эсесовских рун и названия и из-за их пиротехники. Вот над этим стоит задуматься. И еще. Кроме того, мы можем предложить больше, чем Kiss — не только шоу, но хорошую музыку и захватывающие тексты. Мы – исполнители нашего поколение. А исполнители сегодня другие, не те, что 30 лет назад”(Флэйк).
Затем последовал тур “Family Values Tour ‘98″ с такими группами как: Korn, Ice Cube, Orgy, Limp Bizkit после чего долгое время не было ни каких известий о новом альбоме, группа лишь давала концерты и получала награды (”MTV European Award” в номинации “Лучшая рок группа”).
В 1999 году вышел концертный альбом “Live Aus Berlin”. Он был выпущен на всех форматах: CD (2CD), VHS, DVD. Альбом записали в течение двух вечеров подряд, перед многотысячной толпой поклонников. Видео в Европе запретили из-за песни “Buck Dich” (нагнись – пер с нем.) где Тилль немного нагнул Флаке и приласкал его резиновым фаллоиммитатором , из которого вторую половину песни он поливал толпу.
Вскоре выпускают сингл “Sonne” вместе с одноименным клипом. Как обычно клипа коснулись лапы цензуры. Существует несколько вариантов этого клипа: с ореолом и без, со сценой принятия белоснежкой дозы золотого наркотика и без, с нормальным продолжительным показом её в “ванной-котелке” и с зеркальным отображением. В общем, на любой вкус.
И только в апреле 2001 года вышел новый альбом “Mutter” сведением которого занимался Jacob Helner.

Источник: engel.by.ru

Alecia Moore (настоящее имя певицы) родилась 8 сентября 1979 года в Дойлстоуне (недалеко от Филадельфии). Свое прозвище Pink получила еще когда была ребенком, так что оно не имеет никакого отношения к ее нынешнему цвету волос. Она росла в музыкальной семье и в 13-летнем возрасте стала завсегдатаем музыкальных клубов – сначала она выступала там как танцовщица, а затем начала петь «на подпевках» в местной хип-хоп группе “Schools of Thought”. В 14 лет Pink начала писать свои собственные песни. Тогда же один из местных ди-джеев разрешил ей каждую пятницу выходить на сцену его клуба “Fever” и петь ее песни.
Именно тогда на Pink и обратил внимание менеджер MCA и пригласил ее на прослушивание для R&B-группы “Basic Instinct”. Хотя прослушивание прошло успешно, группа просуществовала недолго. После ее распада, Pink присоединилась к другой R&B группе “Choice”. Во время работы в студии продюсер Daryl Simmons попросил Pink написать песню. Результат настолько понравился продюсеру, что тот сразу предложил девушке записывать сольный альбом.
Pink делала свой сольный дебют “Can’t Take Me Home” в сотрудничестве со множеством авторов и продюсеров. Диск вышел в апреле 2000 года, из него было взято три песни для выпуска в качестве синглов - “There U Go”, “Most Girls” и “You Make Me Sick”. В сентябре 2000 года на MTV Video Music Awards Pink была названа лучшим новичком года.
Во время работы над своим следующим альбомом Pink приняла участие в записи римейка песни Patti LaBelle “Lady Marmalade” для фильма “Moulin Rouge”. В записи этой кавер-версии участвовали также Christina Aguilera, Mya и Lil’ Kim. Песня стала супер-хитом, лидировала в чартах Америки и Великобритании. К концу 2001 года Pink выпустила очередной сингл “Get The Party Started”, который стал ее самым ярким хитом. Он стал замечательным предвестником второго альбома “M!ssundaztood”.
Надо отметить вклад в создание второго альбома Линды Перри, в прошлом солистки 4 Non Blondes, которая помогла придать более роковое звучание песням Pink (так же, как и работа со Стивеном Тайлером и Ричи Самборой). “M!ssundaztood” вызвал множество положительных отзывов критиков. Вторым синглом из него стала песня “Don’t Let Me Get Me”, также достигшая первых строчек во многих странах.
Источник: pink-ru.narod.ru

Нил Теннант и Крис Лоу встретились в лондонском музыкальном магазине на улице King’s Road 19 августа 1981 года. Необычное поведение Криса в магазине стало причиной их знакомства, поначалу не преследовавшего серьёзных целей. Лишь два года спустя они поняли, что нашли друг в друге незаменимых коллег.
В истории каждого музыкального коллектива есть две самых интересных страницы: встреча и выпуск первой песни. Встреча Нила Теннанта и Криса Лоу была чистейшей случайностью, до сих пор удивляющая всех поклонников. Опутанная туманными воспоминаниями, легенда гласит, что Крис, разглядывая полки с товарами в музыкальном магазине, безудержно хохотал, чем привлек внимание Нила, заглянувшего в этот же магазин купить джек для синтезатора. Как Нилу удалось завести разговор и познакомиться с Крисом - остается загадкой. И уж тем более загадочным остается то как они не разошлись в разные стороны и не потерялись в огромном городе.
Тем не менее, с тех пор Нил и Крис стали писать песни, посылая друг другу проекты по почте. Крис в то время учился в архитектурном колледже в Ливерпуле, а Нил работал в знаменитом издании “Smash Hits” в Лондоне, где брал интервью у знаменитостей, разъезжая по свету. Однажды Нилу выдался шанс побывать в Соединённых Штатах, куда его отправили в командировку на интервью со Стингом (как оказалось позже, Нил даже учился с ним в одной школе в Ньюкасле, но в разных классах). В Нью-Йорке Нил решил попытать счастья и встретился с музыкальным продюсером Бобби Орландо. Бобби помог ребятам выпустить сингл “West End girls”. Сингл стал клубным хитом в США (”West End Girls” даже звучала в одной из серий фильма “Детективное агенство Лунный Свет”) и не обратил на себя внимания общественности, однако с этих пор ребята уже могли на что-то рассчитывать. В 1985 году перемикшированный сингл “West End Girls” вышел в Великобритании под лейблом знаменитого концерна EMI. Мнговенно достигнув вершин хит-парадов по всему миру, он дал начало славе Pet Shop Boys.
Название “Pet Shop Boys” было придумано в честь друзей Нила и Криса, которые содержали зоомагазин в Лондоне. “Это красиво звучало и походило на название английской рэп-группы. Не одним нам оно нравится, правда?” - смеётся по этому поводу Нил.
1986 год - выход первого альбома “please”. Такое название диска выбрано специально для того, чтобы покупатель, приходящий в магазин, сказал одну лишь фразу: “Pet Shop Boys, please”. Следом выходит альбом ремиксов “DISCO”, записанный в США. На нём шесть треков: четыре огромных ремикса и две новые песни.
1987 год - выходит третий альбом “Actually”, включающий в себя такие известные хиты как “It’s a sin”, “Rent”, “Heart”, “What have I done to deserve this”. Последняя песня была записана совместно со знаменитой певицей Dusty Springfield. “Нам говорили, что она невыносима в общении, но когда Дасти пришла в студию, она оказалась очень робкой и застенчивой”. На этом сотрудничество с Dusty не закончилось. Чуть позже ребята написали саундтрек к фильму “Скандал”, который также исполнила Dusty. Всего из альбома “Actually” вышло 4 сингла.
1988 год - выход альбома “Introspective”, содержащего всего 6 песен, но длящегося около часа. Треки необычайно музыкальны и дают возможность наслаждаться более музыкой, чем словами. В этом альбоме ребята впервые использовали оркестр для записи песни. Результат превзошёл все ожидания и в будущем Pet Shop Boys начнут регулярно смешивать оркестр с синтезаторами. Только у Pet Shop Boys подобные вещи получаются исключительно гармоничными.
1989 год - совместная работа с живой легендой джазового мира Лайзой Миннелли, в результате которой выходит альбом “Results” и видеокомпиляция “Visible Results”.
* 1990 год - год нового становления Pet Shop Boys. Ребята взрослеют, меняют настроение и в свет выходит альбом “Behaviour” - меланхоличное, мелодичное и местами ироничное творение, принёсшее с собой легендарный сингл и клип “Being Boring”, снятый знаменитым фотографом Брюсом Вебером, серьёзно-ироничный сингл “So hard” и подшучивающий над звёздами эстрады сингл “How can you expect to be taken seriously?”. “Мы написали больше песен, чем влезало на альбом и нам немало пришлось потрудиться, прежде чем отобрать лучшие по смыслу”. Говорят, что Крис сам выбирал песни. Во многом это и определило настроение альбома.
1991 год - выход первого сборника Pet Shop Boys “DISCOGRAPHY”,включившего в себя 18 сингловских треков.
1993 год - после трёхлетнего перерыва выходит альбом “Very”. Ребята немыслимо преображаются, меняя звук, тексты и одевая оригинальные костюмы для каждого нового клипа. На фоне засилия всего мира техно-музыкой Pet Shop Boys выглядят выигрывающими сражение в стилистической игре, врываясь в эфир хитами “Can you forgive her?” и “Go West”. Кадры, отснятые на церемонии награждения MTV в Москве, немедленно занимают свое место в клипе “Go West”: Pet Shop Boys в цветастых космических костюмах и шлемах, словно инопланетяне, шагают по Красной Площади, никого не стесняясь. Можно сказать, что “Very” - самый извращённый альбом в самом хорошем смысле этого слова. Здесь необычно всё: начиная от оранжевой непрозрачной коробки диска, покрытой пупырышками, и заканчивая клипами, насыщенными качественной компьютерной графикой, которую сегодня уже нигде не встретишь. Ограниченный тираж альбома вышел двойным: на одном диске “VERY”, на другом “RELENTELSS”. Издание так и называлось: “VERY RELENTLESS”. До сих пор никто не может определиться с мнением относительно “RELENTLESS”: пять длинных необычных треков, на которые ребята не написали слов, и шестой - смесь поп и рэпа в стиле Pet Shop Boys с занимательным сюжетом. “RELENTLESS” превратился в раритет и о нем знают далеко не все. Вскоре за альбомом выходит сборник видеоклипов “VARIOUS”, включающий в себя невероятные клипы эпохи VERY.
1994 год - выход альбома “DISCO 2″: перемиксованные вещи из эпохи VERY с приправой из эпохи Behaviour. Трудноузнаваемый динамичный коктейль, разделенный на фракции, для необычных дискотек.
1994-1995 года - тур по странам Латинской Америки и Австралии. Концерт в Рио Де Жанейро по эмоциональному настрою публики был, пожалуй, одним из самых запоминающихся за всю историю гастролей Pet Shop Boys. Под названием “DISCOVERY” он издаётся на видео.
1995 год - двойной альбом “ALTERNATIVE”, собравший в себя все бисайды до эпохи VERY включительно. Приятный подарок фэнам, не имеющим возможности приобрести синглы, вышедшие с 1986 по 1993 года. Для некоторых фэнов это оказалось кладезем совершенно новых песен, о которых они никогда не слышали. Альбом посвящён Питеру Андреасу.
1996 год - альбом “BILINGUAL”. Новое преображение Pet Shop Boys: интернациональный альбом, вобравший в себя латиноамериканские мотивы, шотландские барабаны группы “SheBoom” из Глазго, сэмплы бразильской баллады “Corcovado (Quiet night of quiet stars)”, мужской академический хор из Москвы и жизненную философию Нила Теннанта вкупе с музыкальным талантом мелодиста Криса Лоу. “BILINGUAL - слишком личный альбом, чтобы шутить”, - комментирует Нил Теннант.
1997-1998 года - концерты в Санкт-Петербурге и Москве.
1999 год - после долгого перерыва выходит “NIGHTLIFE”. У альбома единое звучание и, как обычно, свой оригинальный имидж: костюмы японских самураев, чёрные контрастные ресницы и рыжие панковские прически. Это альбом о ночной жизни и чувствах, которые пробуждаются и обостряются в людях с наступлением сумерек - так как говорят об этом и видят это сами Pet Shop Boys. В этот раз синглы отличались необычайно длинными названиями: “I don’t know what you want but I can’t give it any more”, “You only tell me you love when you’re drunk”. Клип “New York City Boy” снимается в Нью-Йорке. “Я давно такого не видел, посмотрите на массовку - они все подпевают”, - говорит режиссёр. И, наконец, сюрприз подносит песня “In denial”, записанная вместе с легендарной Kylie Minogue.
2000 год - начинается мировой тур “NIGHTLIFE TOUR”, который позже выходит на VHS и DVD под названием “MONTAGE”. Это оригинальный коктейль из концерта и наложенных художественных спецэффектов.
2001 год - выход в свет долгожданного театрального мюзикла “Closer to heaven”, поставленного совместно с Джонатаном Харви по мотивам его произведения “Прекрасная вещь”. Идея мюзикла вынашивалась около шести лет и наконец-то воплотилась в реальность. Все песни написаны Pet Shop Boys и исполнены актёрами мюзикла. Проект обеспечен аншлагом и удостаивается самых высоких похвал среди многих знаменитостей, таких, как, например Элтон Джон. В этом же году выходит одноименный диск с саундтреками.
2002 год - “Pet Shop Boys Release”. Новый альбом, снова в корне отличающийся от прежних. Это всё те же Pet Shop Boys, но с иным звучанием и настроением - больше гитары, больше лирики и меланхолии. Некоторые склонны сравнивать альбом с “Behaviour”, однако Pet Shop Boys никогда не повторяются. “Release” является плодом меланхоличного и местами депрессивного вдохновения. Вновь к ребятам приходит Брюс Вебер и снимает для них клип “I get along”. Что же касается клипа “Home and dry”, то он вызывает неоднозначную реакцию среди фэнов и прессы: кто-то в ужасе, кто-то в восторге. Журналисты никак не могут понять как же реагировать на подобные творения, ибо сталкиваются с подобным впервые. И, наконец, видео “London” - своеобразная ностальгия, возвращающая на лондонские улицы спустя 17 лет со времен West End Girls, но уже в ином стиле. Весной и летом 2002 г. ребята снова отправляются в мировое турне.
Подводя итоги, можно с уверенностью сказать, что дуэт с самого начала не вписывался в рамки традиционной поп-музыки и со временем даже самые циничные и скептически настроенные журналисты перестали иронично смотреть на творчество ребят, как делают это по отношению ко всем другим. За годы своего существования Pet Shop Boys никогда не следовали моде, а лишь немного опережали её, либо делали шаг в сторону, пропуская обыденность. Pet Shop Boys работали с такими известными людьми, как Liza Minnelli, Dusty Springfield, Tina Turner, David Bowie, Bruce Weber, Electronic, Sam Taylor-Wood, Robbie Williams, Kylie Minogue… В чем же секрет популярности дуэта? Прежде всего, в уникальности голоса, которым обладает Нил, а также в оригинальном стиле, присущем не только песням, но и творческой фантазии. Именно поэтому у дуэта никогда не было конкурентов.

Источник: www.kuzbass.ru/~psb

Наталья Орейро родилась 19 мая 1977 года в Уругвае в самой обычной семье, которая никогда не имела никакого отношения к телевидению. Но Наташа сама смогла “сделать” свою карьеру.
В восемь лет начала заниматься театром и сниматься в Уругвае. Ее карьера началась в 17 лет, когда Наташа без гроша в кармане приехала в Аргентину. Сериальная карьера началась с теленовеллы “Неумолимое сердце” (1993 г.), затем были “Милая Ана” (1995 г.) и “Модель 90-60-90″ (1996 г.).
Большое значение для нее, как актрисы имел опыт, полученный работой в театре. Она сыграла одну из главных ролей в лирической мелодраме “Такие свободные бабочки”. Заявила о себе и в кино, снявшись в фильме “Аргентинец в Нью-Йорке” (1998 год). Набравшись опыта и получив признание публики, Наталия получила ответственную роль Валерии в “Богатых и знаменитых”. Когда снимался сериал ей, как и героине фильма было девятнадцать. Может быть поэтому она успешно справилась с первой в своей жизни главной ролью и вызвала сильный интерес у зрителей.
Наталия - очень домашний человек. Она обожает благоустраивать свой дом, наводить чистоту, уют и очень любит готовить. Обожает слушать музыку и путешествовать. Всегда мечтала петь, поэтому, когда ей предложили исполнить песню к фильму “Аргентинец в Нью-Йорке”, она ни минуты не колебалась и согласилась. Диск Наталии Орейро добился большого успеха. Наташа не переносит одиночества, поэтому чаще старается встречаться со своими близкими подругами Мелиной Петриелой и Валерией Лорка. О личном и сокровенном Наталия говорить не любит. Ее связывают романтические отношения с молодым аргентинским актером Пабло Эчарри (”Моя, только моя”). “Нам нравится проводить много времени вместе. Но мы знаем, что наши короткие встречи - это цена, которую мы должны заплатить, чтобы иметь возможность делать то, что нам нравится. Поэтому, когда нам удается найти несколько дней друг для друга, мы берем заслуженные каникулы и никому не говорим место, куда собираемся отправиться”.
В одном из интервью Орейро сказала: “Слава не привлекает моего внимания. И хотя я всегда хотела играть и петь, меня больше интересовало создание этого, то есть само действие. Мне не нравится, когда меня заставляют делать то, что я не хочу. Когда я на улице и кто-нибудь грубо просит меня дать автограф, я не делаю приветливое лицо. Знаю, что такое поведение может дать в результате только антипатию. Но благодаря Господу, большинство людей знает, что я хорошо отношусь к поклонникам… и даю автографы, только если меня понимают”.
Став телезвездой после “Богатых и знаменитых”, она укрепила свое положение, снявшись в “Диком ангеле”. А осенью прошлого года Орейро начала сниматься в главной роли в теленовеллы “Храбрая кукла”. Сейчас ее единственная цель - достигнуть взлета, в качестве певицы, поэтому на многочисленные предложения продюсеров снять в очередной “мыльнице” она отвечает отказом.

Nicole Elikolani Prescovia Scherzinger (Николь Эликолани Пресковия (Прасковья) Шерзингер); родилась 29 июня 1978 в городе Гонолулу Гавайи, США) — американская певица и актриса, получившая наибольшую известность, как вокалистка группы The Pussycat Dolls так же известная как Nicole Kea. В группе The Pussycat Dolls с 2003 года.
Рецепт экзотической красоты Nicole Scherzinger прост: ее отец - филиппинец, а мать - наполовину гавайка, наполовину русская. С пяти лет она занималась в школе актерского мастерства и даже поступила в театральный университет. Несмотря на свою занятость, Nicole Scherzinger удалось выиграть конкурс талантов (Coca-Cola Classic Talent Contest) и сыграть много ролей в The Actors Theatre of Louisville, но в 1999 году решила завязать с театром ради места бэк-вокалистки в группе Days of the New. Через 2 года Николь пробилась в телешоу Popstars (аналог “Фабрики звезд”) и стала участницей герлз-бэнда Eden’s Crash. Но слава “фабриканток” даже в США длится недолго, и после нескольких выпущенных хитов группу распустили.
После роспуска группы Eden’s Crash, Nicole Scherzinger делает несколько рекламных соло выступлений под псевдонимом NicoleKea, так же она записывает ”Breakfast in Bed” для саундтрека к фильму “50 First Dates” в 2003 году.
Известно что Nicole Scherzinger работала с Yoshiki Hayashi в его проекте Violet UK. Она спела английскую версию “I’ll Be Your Love” вживую вместе с Токийским симфоническим оркестром (Tokyo Symphonic Orchestra). Эта песня вошла в альбом ”Exposition of Global Harmony” в 2003 году.
В июне 2003, Nicole Scherzinger присоединяется к “The Pussycat Dolls burlesque troupe” (прим. burlesque – пародия, карикатура, эстрадное представление с элементами фарса), которые становятся артистами.
В настоящее время Nicole Scherzinger завершила работу над своим дебютным сольным альбомом “Her Name Is Nicole”, ей помогали Will.I.Am, Timbaland и многие другие.

Пожалуй, самая известная металлическая группа конца 80-х и 90-х была сформирована в 1981 году в Калифорнии (США) Ларсом Ульрихом (р. 26 декабря 1963, Копенгаген, Дания; ударные) и Джеймсом Аланом Хетфилдом (р. 3 августа 1963, США; гитара, вокал). Свою первую демку “No Life Til’ Leather” парни записали с гитаристом Ллойдом Грандом. В январе 1982 года Гранда сменил Дэвид Мастейн (р. 13 сентября 1961, Ла Меса, США), однако его отношения с Ульрихом и Хетфилдом были напряженными. Недолгое время в группе поиграли Джеф Уорнер (гитара) и Рон Макгавни (бас). В конце 1982 года к “Metallica” присоединился Клиффорд Ли Бартон (р. 10 февраля 1962, США, у. 27 сентября 1986; бас, экс-”Trauma”), сыгравший свой первый концерт в составе команды 5 марта 1983. Мастейн ушел формировать свой “Megadeth” и был заменен Кирком Хамметтом (р. 18 ноября 1962, Сан-Франциско, США; гитара). Хамметт, привлекший внимание Ульриха и Хетфилда будучи еще в “Exodus”, отыграл свой первый концерт с “Metallica” 16 апреля 1983 года. В таком составе (Ульрих, Хетфилд, Бартон и Хамметт) группа выступала до 27 сентября 1986 года. В тот день попал в аварию автобус “Металлики”, на котором музыканты разъезжали во время шведских гастролей. В результате этого несчастного случая Клиф Бартон погиб.
В течение прошедших четырех лет группа исповедовала трэш, начавшийся с альбома “Kill ‘Em All”. Их музыка послужила шаблоном для целой плеяды новых металлических групп, хотя сами ее создатели не считали обязательным придерживаться одного и того же стиля.
В течение того времени “Metallica” участвовала в европейском туре с группами новой британской волны тяжелого металла “Raven” и “Venom”. Хотя “Ride The Lightning” был неплохим альбомом (особенно композиция “For Whom The Bell Tolls”), музыкантов потянуло на эпический стиль, что и проявилось на диске 1986 года “Master Of Puppets”. Этот их первый альбом на “Elektra records” явился многогранной коллекцией яростных и одновременно элегических композиций. После смерти Бартона оставшиеся члены завербовали к себе в команду Джейсона Ньюстеда (р. 4 марта 1963; бас) из “Flotsam And Jetsam”. Первый концерт Ньюстеда с группой состоялся 8 ноября 1986. Однако главной и направляющей силой группы оставался тандем Ульрих-Хетфилд.
Первой записью “Металлики” в новом составе стал “The .98 EP - Garage Days Re-Revisited” - собрание кавер-версий песен таких групп как “Budgie”, “Diamond Head”, “Killing Joke” и “Misfits”. Сессии для “… And Justice For All” начались под руководством продюсера “Guns N’Roses” Майка Клинка. Долго и упорно записываемый опус, вышедший в 1988 году, содержал единственный захватывающий момент (композицию “One” – Топ 40 в США, Топ 20 в Англии), в то время как в остальных местах нагромождение риффов несколько затенило обычное мастерство “Металлики”.
В 1991 году вышел альбом “Metallica”, занявший первые места в хит-парадах по обе стороны Атлантики. Тематика песен с него была посвящена глобальным темам: правосудие и возмездие, безумие, война, религия и взаимоотношения людей. По сравнению с альбомом десятилетней давности “Kill ‘Em All” группа выросла от направленного против предрассудков хаоса до вдумчивой гармонии, пронизанной внезапными изменениями настроения и темпа. Композиция “Enter Sandman”, постоянно крутившаяся на MTV и попавшая в американский Топ 20 вывела “Metallica” на “стадионный” уровень. Сингл с этой песней (также как и другой трек с этого диска “Nothing Else Matters”) попал в лучшую британскую десятку. За этим альбомом последовало длительное мировое турне, сопровождающееся церемониями вручения различных наград. К июню 1996-го в США было продано девять миллионов копий “Metallica”, а появившийся месяцем позже долгожданный альбом “Load”, дебютировал в штатовских чартах под номером 1. На этом диске группа немного сменила свой имидж, сделав закос в “альтернативу”.
Вышедший в следующем году “Reload”, включал в себя треки с сессий предыдущего альбома, а также кавер-версию культовой фигуры 60-х Мэрианн Фэйтфулл “The Memory Remains”. Сборник различных кавер-версий “Garage Inc.” дебютировал под вторым номером в декабре 1998-го, а чуть позже занял верхнюю строчку в американских чартах. Альбом следующего года “S&M”, был записан “вживую” с симфоническим оркестром Сан-Франциско. В январе 2001-го Ньюстед объявил о своем намерении покинуть состав “Металлики”.

Мэрайа Кэри родилась 27 марта 1970 года на острове Лонг-Айленд, близ Нью-Йорка, в семье оперной певицы Патрисии и инженера аэронавтики Альфреда Роя Кэри.
Детство Мэрайи отнюдь не было безоблачным и беззаботным. Дело в том, что её отец был чернокожим, а мать - белой. Именно это неравноправие и было причиной людской ненависти. Семье приходилось несладко, и Мэрайа, проводя долгие дни одна, нашла своё утешение в музыке.
Талант девочки проявился в очень раннем возрасте: её мать, как профессионал, сразу поняла, что учить дочь пению не придётся. Тем не менее, когда речь заходила о карьере певицы, Патрисия могла только тяжело вздохнуть. Она прекрасно понимала, что в их-то положении и мыслей таких быть не должно, но Мэрайа знала, что когда-нибудь она покажет всему миру, на что она способна, ну а пока ей оставалось только верить…
Положение семьи резко ухудшилось после развода Патрисии и Альфреда. Через несколько лет Мэрайа поняла, что если она не изменит свою жизнь, о карьере певицы можно и не мечтать. И тогда она предпринимает рискованный, но, как оказалось, верный шаг: она переезжает в Нью-Йорк.
С работой ей не везло: она перепробовала все, что можно, и наконец подобралась совсем близко к осуществлению своей мечты. Работая на бэк-вокале у Брэнды Кей Стар, Мэрайа попала на вечеринку, где и познакомилась со всемогущим Томми Моттолой. Сначала он стал её продюсером, а потом и мужем. Началась головокружительная карьера Мэрайи Кэри. Её синглы врывались во все чарты мира, занимая исключительно лидирующие позиции, в то время как сама певица получала одну за другой многочисленные премии и награды.
В личной жизни девушке также не везло. Её муж оказался чудовищем, контролирующим каждый её шаг. Не выдержав подобной жизни, в 1997 году Мэрайа подала на развод. С этого момента она сама себе продюсер. Позже ходило много слухов о её личной жизни. Пресса бурно обсуждала её роман с испанским певцом Луисом Мигелем, разрыв с которым и послужил причиной её нервного срыва, о котором газеты всего мира твердили без умолку, не уставая находить самые невероятные объяснения. Но одна из реальных причин депрессии - неудачный дебют в кинокарьере…
Теперь всё позади, и после небольшого перерыва Мэрайа возвращается с новым альбомом, который назвается “Charmbracelet” (”Амулет”).

Источник: www.mariah.ru